Buena Musique!

Scorpions: Grupo anuncia fim de suas atividades

2010-01-25T07:06:00.000-08:00

A nota abaixo foi postada no site oficial do SCORPIONS:
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É sempre um prazer, nossa proposta de vida, nossa paixão e nós temos muita sorte de fazer música pra vocês - seja ao vivo no palco ou criando novas músicas em estúdio.

Enquanto trabalhávamos no novo álbum nos últimos meses, nós literalmente sentimos o quanto poderoso e criativo foi nosso trabalho - e quanta diversão nós ainda tivemos durante este processo. Mas também havia outra coisa: Nós queremos terminar a extraordinária carreira do SCORPIONS no topo. Nós somos extremamente agradecidos pelo fato de que nós ainda temos a mesma paixão pela música que sempre tivemos desde o começo. É por isto que, especialmente agora, nós concordamos que alcançamos o final desta estrada. Nós terminamos nossa carreira com um álbum que consideramos ser um dos melhores que já gravamos e com uma turnê que começará em nossa casa, na Alemanha e que nos levará pelos cinco diferentes continentes nos próximos anos.

Nós queremos que vocês, nossos fãs, sejam os primeiros a saber desta decisão. Obrigado pelo interminável apoio por todos esses anos!

Nós disponibilizamos as primeiras "snippets" do nosso novo álbum para vocês.

E agora...vamos começar a festa e nos preparar para um "Sting in the Tail" (nome do novo álbum da banda a ser lançado em março).

Nos vemos na próxima turnê pelo mundo!

SCORPIONS.
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Fonte: www.scorpionsbrazil.net

Oasis: Banda concorre a prêmio na Inglaterra

2010-01-24T16:27:00.000-08:00

Mesmo tendo encerrado suas atividades recentemente, a banda britânica OASIS está concorrendo ao prêmio "Britsh Album of 30 Years", que é uma das categorias do Brit Awards 2010, uma das mais respeitadas e tradicionas premiações de músicas do Reino Unido, que completa 30 anos em 2010.

Os álbuns britânicos que concorrem nesta categoria são aqueles que vendenram mais nos últimos 30 anos e que tenham vencido algum Brit Award na categoria "Melhor Álbum", no mesmo período.

A votação será feita pelo site do Brit Awards 2010 (http://www.brits.co.uk/) com os ouvintes da rádio BBC 2.

O álbum do OASIS que concorre ao prêmio é o "(What's the Story?) Morning Glory", segundo álbum de estúdio mais vendido da história do Reino Unido. Entre os concorrentes, este álbum é o que mais vendeu: 4,6 milhões de cópias.

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Os adversários do OASIS são:

Coldplay: "A Rush of Blood to the Head"

Dido: "No Angel"

Dire Straits: "Brothers in Arms"

Duffy: "Rockferry"

Keane: "Hopes & Fears"

Phil Collins: "No Jacket Required"

Sade: "Diamond Life"

The Verve: "Urban Hymns"

Travis : "The Man Who"

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A premiação acontecerá no dia 16 de fevereiro.

Fonte: The Brit Awards 2010

Joe Perry confirma: "Aerosmith procura novo vocalista!"

2010-01-19T08:47:00.001-08:00

O que antes parecia apenas especulação de bastidores parece estar tomando ares verdadeiros. Em entrevista a Brad Wheeler, do periódico The Globe and Mail, o guitarrista do AEROSMITH, Joe Perry, confirmou que a banda está mesmo atrás de um novo vocalista. Veja os principais excertos do bate-papo a seguir:

The Globe and Mail - Você lançou um álbum solo e vai cair na estrada para divulgá-lo, mas antes de falarmos sobre isso, me diga qual é a situação do AEROSMITH?

Joe Perry - No momento, estamos conversando a respeito de um novo vocalista pro lugar do Steven [Tyler]. Não sei o que está acontecendo com ele, mas enquanto houver AEROSMITH, vamos encontrar alguém para cantar.

The Globe and Mail - Será alguém desconhecido, um vocalista parecido ou alguém já conhecido do público?

Joe Perry - Acho que faria mais senso, com uma banda como o AEROSMITH, ter alguém que os fãs reconheçam. Não há sentido algum sair por aí com uma banda clone do AEROSMITH. Para que seja bom pra ambos os lados, para que todos saiam com algo bom disso tudo, para que as coisas se mexam musicalmente, é importante termos alguém que seja legítimo em suas características.

The Globe and Mail - Um ex representante da A & John Kalodner disse recentemente a Revista Rolling Stone que vocês seriam incapazes de gravar um novo "Toys in the Attic" porque não tem mais 23 anos de idade. Como você responderia a isso?

Joe Perry - Milhares de fãs já vieram até mim e me perguntaram: "Por que vocês não gravam um álbum como os antigos?". Tentei imaginar exatamente o que eles estão falando. É sobre a sonoridade? O modo como as canções foram escritas? As letras? O modo como as guitarras foram tocadas?

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*Será que rola sem o Steven? Vai depender do substituto. Myles Kennedy [do ALTER BRIDGE] muito me apetece para o cargo. Shooter Jennings também seria uma boa escolha.

por: Fillipe Harris

Fonte: http://www.whiplash.net/
Opinem!

Jeff Beck sobre Eric Clapton: "Uma pessoa difícil, eu também!"

2010-01-18T10:20:00.000-08:00

O guitarrista Jeff Beck insiste que ele e seu colega de turnê Eric Clapton não se encontraram depois dos shows - porque eles têm um relacionamento estranho.

Os dois GRANDES nomes da guitarra farão seis shows juntos este ano após terem feito várias apresentações de sucesso no Japão, em 2009 - mas não se deve esperar que eles se tornem grandes amigos.

Beck, que substitui Clapton na banda de rock britânica "The Yardbirds", disse a revista Rolling Stone: "Entre nós existe respeito, mas não somos amigos do peito nem nada...Ele é uma pessoa difícil e eu também sou, embora da última vez que tocamos juntos ele parecia muito mais contente e satisfeito com sua vida em geral."

Fonte: http://www.whiplash.net/

Voltamos com força total! Feliz 2010 a todos! =)

Jorge Vercillo, 14-01-2010

2010-01-15T12:52:00.000-08:00

Caros leitores, um Feliz Ano Novo!!!

Antes de mais nada, desejo a todos que este ano traga as mais belas melodias que ecoem em seus ouvidos como um cântico de felicidade, uma ode às coisas boas e singelas da vida. Que o infinito e gracioso poder da Música renove continuamente suas vidas trazendo alegria, emoção, bons valores... sempre!

Bem, voltemos ao trabalho!

Vou (re)iniciar este blog agora postando uma impressão muito boa que tive na noite de ontem. O show do cantor e compositor Jorge Vercillo surpreendeu até mesmo àqueles que só costumam acompanhar seus hits radiofônicos - como as manjadas Monalisa, Final Feliz, Que Nem Maré, etc. - pois Vercillo e sua banda conseguiram preencher as linhas desse show de forma majestosa com três bons adjetivos durante quase duas horas de MPB: excelência, maturidade e criatividade.

Realizada no buffet La Maison Coliseu , sito à Av. Alberto Sá, o evento foi parte de uma promoção do Shopping Aldeota onde um determinado valor em compras em algumas de suas lojas valia um ingresso para o show. Logo ao chegar, somos agraciados com uma excelente recepção, cartões de boas-vindas e alguns brindes dos patrocinadores do evento: de degustação de bebidas até massoterapeutas! Local confortável, cadeiras escolhidas, bebidas à mão e nos sentamos perto a grade do setor de convidados, em frente ao palco. Uma excelente estrutura de som equilibrou a ótima acústica do local - o salão é oval, o que facilita a propagação do som de forma quase equânime.

A noite se iniciou com o cantor Melquíades desfilando belas composições próprias somente à voz e violão, interpretando canções suas e de outros grandes nomes da Música Popular Cearense, como as de David Duarte.

Após cerca de uma hora e meia de apresentação, esperamos mais um pouco até os últimos ajustes no palco, uma rápida saudação da promoter do evento e entram no palco seus sete músicos. Uma belo solo de trompete e uma base de teclado dão o tom para a entrada do cantor. abrindo a noite com Melhor Lugar, seguida por Tudo que eu tenho, uma belíssima letra em homenagem ao que a música representa em sua vida: "Eu me entreguei/De corpo e alma/Para a dor e a alegria/De ter a música/Como crença,como um deus/O meu amor, o meu sustento/Minha sabedoria/Tudo que eu tenho/Foi a música quem deu".

Platéia histérica após o final das primeiras canções e Vercillo cumprimenta a platéia de forma bastante descontraída; fala que este está sendo o último show da sua recente turnê O Trem da Minha Vida, que já dura quase dois anos, e que foi um prazer ter iniciado-a em Fortaleza (em 2008 com o projeto Natal de Luz) e poder terminá-la também em nossa cidade. Em seguida, carimba de forma poderosa sucessos como Signo de Ar, Leve e uma divertida surpresa: um novo arranjo em estilo de jazz para a ótima Homem Aranha foi uma deixa para a platéia se levantar e acompanhar com palmas e muitos sorrisos!

Segue-se, então, as belas Ela Une Todas as Coisas, Encontro das Águas e após um discurso um tanto político-ativista em defesa da preservação do meio ambiente (com direito a uma bela "espetada" na cúpula de Copenhagen), o cantor executa com emocionante interpretação a bela Fênix, escrita em parceria com Flávio Venturini.

Daí até o final do show, é só alegria: seus conhecidos hits mais contagiantes como Monalisa, Que Nem Maré e Final Feliz dão mais cor e matizes de brilhantismo instrumental ao final da apresentação, que ainda contou com mais umas 4 músicas no bis e uma divertida brincadeira onde Jorge chama seus músicos para cantar músicas em ritmo de capoeira! Cantaram o baixista, o trompetista, o baterista, o guitarrista, o tecladista, o percussionista e quando chegou na vez do violinista... "Para!", disse ele. E a música cessou. Então o músico desafiou Jorge: "Tá, voce quer que eu cante? Pois eu só canto se voce tocar violino!", ao que Jorge responde: "Ah, mas violino é um instrumento muito difícil, eu não sei tocar!" E em tom de desafio, seu colega retrucou: "Pois é, cantar também é muito difícil e eu tô cantando faz um ano e meio nessa turnê sem reclamar!". A platéia vai às gargalhadas e Vercillo arranha umas notas bastante desajeitado ao violino do colega. Divertidíssimo! =)

Termina, assim, a turnê deste compositor brasileiro que, pra mim, mostrou muito mais maturidade do que outro adjetivo qualquer. Citei ao começo deste post que o show surpreendeu também àqueles que só conheciam suas músicas mais tocadas na rádio... e realmente foi verdade. Não acompanho a carreira de Jorge Vercillo a muito tempo e também só ouvia o que saía na rádio, mas o que mais me deixou satisfeito e impressionado foram os arranjos para suas músicas.
Seus músicos foram um show a parte! Banda impecável, 100% entrosada e criativa, dominavam com perfeição todas as nuances das músicas, sendo não só um complemento à voz de Vercillo, mas um verdadeiro espetáculo aos ouvidos. Passeando pelo jazz, pela Bossa e chegando até mesmo ao Rock Progressivo, com ritmos quebrados e solos alucinantes, a banda poliu até mesmo as canções mais manjadas do cantor, dando-lhes nova vida e cor.

Acho que a lição que me ficou, como uma "moral da história", e que eu tento repassar aos leitores é a seguinte: jamais julgue um livro pela capa. Fui a este evento um tanto receoso, pois nunca fui de ouvir muito o Vercillo, mas acabei saindo de lá com uma impressão totalmente diferente da música dele. A verdade é que a MPB está viva, sim! Se reciclando, trazendo novos elementos da música mundial, mas preservando toda a qualidade e tradição dos sons de nosso país. E sei que uma das únicas formas de comprovar isso (e sem dúvida sermos bem recompensados com música de qualidade), é sair do lugar-comum, das coisas que só tocam no rádio e ir aos shows, prestigiar o artista, pois o mais importante na vida de músico é ter a certeza de que o público entendeu sua mensagem e se sente agradecido por ela.

Até a próxima!!!

Stay in tune

Dave Grohl anuncia pausa nas atividades do Foo Fighters

2009-11-04T20:02:00.000-08:00

Segundo o Terra, o vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl, anunciou uma pausa na carreira do grupo. Em entrevista à rede de TV americana CNN, o cantor fez o anúncio para tristeza de seus fãs.

"Acho que a banda decidiu dar um tempo, mas não porque não queremos mais fazer música. Acho que o mundo precisa de um tempo da gente", disse Grohl. Prestes a lançar uma coletânea, o vocalista fala sobre o disco e o momento atual do Foo Fighters.

"É um ótimo CD. É hora de seguir em frente para o próximo capítulo e fase. Talvez em um outro sentido. Ainda não sei", explica o cantor.

A turnê da banda continua embora esteja chegando ao final. "Vamos fazer algumas apresentações na Europa, mas depois nem sei quando verei esses caras de novo. É meio estranho. Colocamos nossos corações em nossas músicas, mas é legal não saber o que vai acontecer", revela Grohl.

Em 15 anos de carreira, o Foo Fighters lançou seis álbuns de estúdio e emplacou diversos hits como “Breakout” e “Best of You”.

Espero que dure pouco tempo esse recesso. Foo Fighters é necessário! =)

Fonte: www.terra.com.br

"Rock n' Roll will never die"

2009-11-02T16:55:00.000-08:00

Os vídeos a seguir são uma prova de que o Rock n' Roll nunca vai morrer.

Esse é um grupo do Japão chamado K.G. Brothers. Formado por garotos de 11 a 15 anos de idade, ele executa músicas de um grupo estadunidense chamado TOTO que atravessou gerações com sua boa música.

O detalhe curioso é que o TOTO explodiu como um sucesso na década de 1970, quando provavelmente os pais dessas crianças ainda eram crianças!

Muitos devem lembrar, mas só a título de curiosidade: imaginem que músicas como Rosanna, Africa, I'll Supply The Love, Georgy Porgy e I'll Be Over You provavelmente embalara o namoro de muitos casais dessa década e das posteriores.
Percebam a habilidade e a perfeição das crianças em executar uma música de quando nem eram nascidos.
Isso mostra o poder da música, que atravessa gerações e conquista os mais variados públicos, sem preconceito nem padrões. É uma linguagem universal, que não precisa de idiomas nem religiões.

Cliquem nos links abaixo pra assistir no YouTube sem medo. :)

http://www.youtube.com/watch?v=vnVfvLHjyf8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=zCsMCbgp0hY&NR=1

Um clube diferente

2009-10-06T20:26:00.000-07:00

Caros leitores, peço perdão pela demorada ausência em postar aqui! São tantos afazeres, estes nossos do cotidiano, que muitas vezes a inspiração e tempo para escrever não chegam. Mas é tempo de música e vamos voltar ao trabalho!

Hoje vou comentar um disco que marcou história na música popular brasileira. Não só por sua forma inédita de composição para a época mas pelo conteúdo político implícito, sem deixar de lado o fomento e o tesão pela vontade de alguns jovens de fazer boa música. O que começou com uma brincadeira, uma reunião de amigos músicos em Minas Gerais, culminou numa das mais influentes obras da MPB: o álbum Clube da Esquina de Milton Nascimento e Lô Borges.

A história começa na Belo Horizonte de 1963. Pelas escadas do Edifício Levy, no bairro Santa Tereza, circulavam os pés de vizinhos muito inspirados. Milton "Bituca" Nascimento, os irmãos Lô e Márcio Borges, o pianista Wagner Tiso e o cantor Marílson compartilhavam idéias e sons.
Juntaram-sem pra cantar e compor, formando primeiramente um grupo chamado Evolussamba, que não durou muito, mas foi forte o bastante para unir cada vez mais Milton e Tiso, levando-os a se juntar agora com um baterista chamado Paulinho Braga para formar o Berimbau Trio. O grupo existiu por algum tempo, mas as carreiras de seus integrantes só começavam a crescer.

Entre idas e vindas, partidas e chegdas, surgiu dessa grande amizade entre todos eles, um clube diferente: formado ali mesmo na esquina das ruas Paraisópolis com Divinópolis (sugestivo?), na calçada do prédio, onde tudo se passava, que surgiu o Clube da Esquina. Alguns anos se passaram e mais "sócios" apareceram: Beto Guedes, os irmãos Cláudio e Flávio Venturini (futuros fundadores do famoso 14 BIS), Toninho Horta, Fernando Brant e Ronaldo Bastos, que escreveram algumas letras de canções memoráveis. O por quê do título Clube da Esquina? Bastava perguntar a Dona Maria, mãe dos irmãos Borges, onde estavam os meninos e ela respondia: "Ah, com certeza estão lá na esquina, cantando e tocando violão!" :)

Nesse meio tempo, em 1967, Milton Nascimento ganhou destaque nacional ao ter tocado três canções e ter uma delas ficando em segundo lugar no II Festival Internacional da Canção. Isso o projetou a ponto de conseguir um contrato com a gravadora Odeon para, finalmente, lançar o Clube da Esquina.

Lançado finalmente em 1972 (depois de muitas dificuldades), o disco apresenta uma significativa revolução sonora para sua época: misturando de tudo um pouco de rock, jazz, bossa, toadas, canções populares, o Clube I inova nas letras por cantar um Brasil velado na repressão militar e uma América Latina vasta e linda, porém sofrida. Abrindo com Tudo Que Você Podia Ser, Milton canta versos com seu inigualável timbre falando sobre sonhos frustrados e uma crítica velada (a primeira de muitas no decorrer do disco) à repressão: "Sei um segredo/Você tem medo, só pensa agora em voltar/Não pensa mais na bota e no anel de Zapata" (em clara referência a Emiliano Zapata, líder da Revolução Mexicana).

Contracapa do disco

Um toque triste de lamento e melancolia vem em Cais, com letra assinada por Ronaldo Bastos:
"Eu queria ser feliz/Invento o mar/Invento em mim o sonhador". O primeiro contraste nos estilos de composição de Milton e Lô é agradavelmente percebido na virada para a terceira faixa, O Trem Azul. Cantando com carisma solto e com carinho, Lô Borges faz sua primeira aparição no disco e Ronaldo Bastos faz uma brincadeira interessante com as palavras do refrão: "Você pega o trem azul/O sol na cabeça/O sol pega o trem azul/Você na cabeça/O sol na cabeça". É uma daquelas músicas que faz bater na gente aquela vontade de pôr uma mochila nas costas e... literalmente viajar!

Percussão rica e uma aula-relâmpago de história vem na curtíssima Saídas e Bandeiras nº 1, de apenas 0:45s!!! Outra característica inovadora do disco, as faixas de pouca duração, mas que conseguem dar o recado: "Sair dessa cidade ter a vida onde ela é/Subir novas montanhas, diamantes procurar" numa referência história à exploração bandeirante na época do Brasil colonial.

Poesia é o forte do disco, que não perde o encantamento e a sensação de "pé na estrada" em Nuvem Cigana: aqui, a voz de Milton nos brinda com melodias interessantes e um refrão cativante em contraponto a uma discreta (porém eficiente) orquestração. Sem falar das belas letras de Ronaldo Bastos: "Se você deixar o coração bater sem medo/Nos seus cabelos verdes/Sol, sereno, ouro e prata/Sai e vem comigo/Sol, semente, madrugada/Eu vivo em qualquer parte de seu coração". Um pouco de samba e cantigas de roda colorem a sexta faixa, Cravo e Canela, com versos tão deliciosos quanto seu título ("Ê morena quem temperou/Cigana quem temperou/O cheiro do cravo/Ê cigana quem temperou/Morena quem temperou/A cor da canela").

A sétima faixa, Dos Cruces, é uma versão para a música do compositor espanhol Carmelo Larrea, popular em toda América na década de 1960. Canção triste, de apelo dramático - Estan clavadas dos cruces/En el monte del olvido ("Estão cravadas duas cruzes/No monte do esquecimento")
Outro clima misto aparece em Um Girassol da Cor de Seu Cabelo - letra belíssima e romântica, contrastando com um piano meio sombrio ao final da canção. San Vicente é um clássico que canta nas entrelinhas o repúdio à opressão dos regimes ditatorias que assolavam a América: "Coração americano/Acordei de um sonho estranho/Um gosto vidro e corte/Um sabor de chocolate/No corpo e na cidade/Um sabor de vida e morte".

O disco segue com uma composição exclusiva dos irmãos Borges: Estrelas. Aqui, mais uma curta poesia cantada de apenas 0:28s - "Poeira, na noite/A festa da noite/Guerreira, estrela da morte/Festa negra amor/Mas é tarde". Só isso!!! Mas tudo temperado com uma bela orquestração e a voz de Lô. A faixa número onze é a que leva o título do álbum, a instrumental Clube da Esquina nº 2. É uma das minhas favoritas pela beleza de seus simples violões e mais ainda pela voz fantástica de Milton Nascimento, apenas solfejando uma melodia triste. Anos mais tarde, foi regravada e ganhou letras pelas mãos de Flávio Venturini.

Paisagem da Janela, a número doze do disco, tornou-se um dos maiores sucessos da MPB pela voz de Lô Borges: "Cavaleiro marginal/Lavado em ribeirão/Cavaleiro negro que viveu mistérios/Cavaleiro e senhor de casa e árvores/Sem querer descanso nem dominical", e o refrão marcante e repetitivo, "Você não quer acreditar, mas isso é tão normal, você não quer acreditar...". Me deixa em Paz é puro samba e conta com a participação da sambista carioca Alaíde Costa. Os Povos apresenta uma excelente letra, um retrato do cotidiano dedicado "aos povos" da América. Temos, na faixa quinze (ô disco grande!), uma continuação: Saídas e Bandeiras nº 2, agora falando da volta dos bandeirantes (provavelmente fracassados de suas expedições): "O que vocês diriam dessa coisa que não dá mais pé?/O que vocês fariam pra sair dessa maré?"

Milton Nascimento, o mais famoso "sócio" do Clube

É difícil descrever um disco tão belo e bem escrito sem ter elogios que se repetem. Mais climas intrincados, melodias interessantes alternando entre o triste e o alegre, o doce e o salgado, vêm nas últimas faixas, Um Gosto de Sol, Pelo Amor de Deus, Lilia (instrumental), Trem de Doido, Nada Será Como Antes (que se tornara um grande sucesso de Milton), terminando com Ao Que Vai Nascer.

Mas nem sempre de poesia foi feita a história do Clube: o grupo sofreu duras críticas e perseguições à época, pela mesma Imprensa que hoje os elogia. Milton Nascimento e sua trupe chegaram a ser banidos de alguns clubes de BH e, para não cair em depressão, os músicos se entorpeciam com álcool e drogas. Era difícil encarar as crueldades do showbiz. Mas tudo isso não deixou que esta obra se tornasse um marco. Foram reconhecidos e muito elogiados por um ilustre mineiro, o então ex-presidente da república Juscelino Kubitschek, na famosa foto em que se encontram por acaso numa esquina de Diamantina na década de 1970. Carismático, JK chegou a fazer um enigmático elogio aos meninos: "Vocês são de morte!"

O ex-presidente JK e "os sócios"

Muitas e muitas outras histórias foram escritas por estes mineiros e podem ser lidas com mais detalhes em algumas publicações como o livro Os Sonhos Não Envelhecem - Histórias do Clube da Esquina, de autoria do próprio Márcio Borges e Travessia - A Vida de Milton Nascimento, de Maria Dolores (abaixo).

Enfim, se eu for falar mais, creio que ninguém aguenta mais ler! Mas a dica está dada e, sempre que possível, façam a viagem sonora que este fantástico disco propõe.
Apreciem sem moderação!

Dr. Sin em Fortaleza!

2009-09-23T05:09:00.000-07:00

Após 4 anos o Dr. Sin volta a Fortaleza! Dessa vez o show será realizado no evento "Panela Rock" no The Pub, a mais nova casa da cidade localizada na Praia de Iracema. O show acontece no dia 17/10/2009.

Galera vamos lotar esse grande espetáculo, pois não é sempre que a maior banda de Hard Rock do país vem a nossa cidade!

Informações:

The Pub - Fortaleza/CE
Rua Dragão do Mar, 198
(85) 3219-7740

Vejo vocês lá! =)

Nicko McBrain se diverte jogando "Rock Band: The Beatles"

2009-09-23T04:59:00.000-07:00

O lendário baterista Nicko McBrain do Iron Maiden mostrou desenvoltura em um vídeo do YouTube onde toca bateria no recém lançado game "Rock Band: The Beatles" .

Até no video-game nosso grande Nicko "Boomer" McBrain é um gênio!

Up the Irons! =)

Fonte: www.whiplash.net

Doug Aldrich se junta novamente a Dio para tour na Europa!

2009-09-14T08:05:00.000-07:00

O guitarista Craig Goldy não poderá se juntar a Ronnie James Dio (Heaven & Hell, Black Sabbath, Rainbow) e sua banda na tour européia em novembro/dezembro devido a excursão que ele fará com o Budgie na Austrália. Substituindo Goldy, Dio terá novamente Doug Aldrich (Whitesnake) em seu lugar.

Aldrich se reunirá a Ronnie James Dio, Rudy Sarzo, Simon Wright e Scott Warren para os seguintes shows:

Nov. 21 - Glasgow, Escócia, Academy
Nov. 22 - Sheffield, UK, Academy
Nov. 24 - London, UK, Forum
Nov. 25 - Birmingham, UK, Academy
Nov. 27 - Manchester, UK, Academy
Nov. 28 - Lincoln, Reino Unido, Engine Shed
Nov. 30 - Bristol, reino Unido, Academy
Dec. 01 - Antwerp, Belgica, Trix Hall
Dec. 02 - Tilburg, Holanda, 013
Dec. 04 - Oslo, Noruega, Sentrum Scene
Dec. 05 - Bergen, Noruega, Peer Gynt
Dec. 07 - Gothenburg, Suécia, Tradgarn
Dec. 08 - Malmö, Suécia, Kulturbolaget
Dec. 09 - Stockholm, Suécia, Debaser
Dec. 12 - Tampere, Finlandia, Pakkahoune
Dec. 13 - Helsinki, Finlandia, Cable Factory
Dec. 16 - Bremen, Alemanha, Aladin
Dec. 18 - Nurnberg, Alemanha, Lowenssal
Dec. 19 - Reichenbach, Alemanha, H20
Dec. 20 - Munich, Alemanha, Tonhalle

Mais datas serão anunciadas em breve.

Calma pessoal! Doug não deixou o Whitesnake! O esquadrão de Coverdale encontra-se de férias no momento, e Doug como grande amigo de Dio e já tendo feito parte de sua banda antes, foi apenas dá uma força na tour do seu ex patrão.

Fonte: www.whiplash.net

Ronnie James Dio salva possível suicida!

2009-09-11T17:41:00.000-07:00

O guitarrista do Motorhead, Phil Campbell, recentemente contou ao site BraveWords.com que o vocalista do Heaven & Hell , Ronnie James Dio, salvou um homem do suicídio:

“Ele fez um cara desistir de se suicidar! Steve, empresário do Ronnie que me contou... O Ronnie terminou uma turnê no domingo, e ele disse que foi para o aeroporto, e havia uma mensagem de celular, de um tal Wendy dizendo: 'Me ligue, me ligue - estou no posto policial!’ ou sei lá onde. E realmente havia um cara tentando cometer suicídio, ele estava trepado em cima de alguma coisa. E então eles levaram o Ronnie através de uma escolta policial e tudo, e o cara falando: ‘O cara na montanha prateada [The Man on the Silver Mountain] me disse para pular’ e o Ronnie conversou com o cara para acalmá-lo e o fez descer.”

E o Ronnie sabe quem era esse cara?

“Não, ele simplesmente terminou a turnê, se apresentou e foi para o aeroporto pra ir pra casa. Eu amo o Ronnie - uma das minhas pessoas favoritas neste planeta”.

Dio rules! \,,/

Long Live Rock N' Roll!!!

Fonte: www.whiplash.net

Guns N' Roses anuncia tour mundial de "Chinese Democracy" em 2010!

2009-09-09T08:03:00.001-07:00

A aguardada turnê de divulgação do novo álbum da banda californiana, Guns N' Roses, finalmente já tem uma previsão. A princípio, a turnê contará com um show de aquecimento, que está previsto para ocorrer no dia 11 de novembro de 2009 em Taiwan.

O país asiático tentava agendar a banda de Axl Rose desde o ano de 2006, mas naquela época as negociações empacaram e a ida da banda não foi possível.

Os ingressos para o show em Taiwan estão previstos para serem colocados a venda nesse próximo sábado, dia 12 de setembro, pela TCM Ticket, e custarão entre NT$1500 e NT$5000, sendo que as pessoas que adquirirem o ingresso no primeiro dia terão um desconto de aproximadamente 10%.

E a promotora do evento divulgou a formação que se apresentará na turnê pela Ásia - nenhuma surpresa, afinal já sabiamos que era esta a formação, a única dúvida pairava sobre a presença de Brian Mantia e/ou Frank Ferrer.

W. Axl Rose - Vocal
DJ Ashba - Guitarra
Richard Fortus - Guitarra
Ron "Bumblefoot" Thal - Guitarra
Chris Pitman - Teclado
Dizzy Reed - Teclado
Tommy Stinson - Baixo
Frank Ferrer - Bateria

São inúmeros os veículos de comunicação que estão dando como certo o início da turnê do Guns N' Roses para 2010. Será que dessa vez Axl Rose não decepcionará seus milhões de fãs?

Existem boatos de que a tour de "Chinese Democracy" passe pelo Brasil, e Recife seria a cidade Nordestina a receber a trupe de Axl Rose. A mesma produtora que trouxe o Iron Maiden (março 2009) a capital Pernambucana, seria a interessada nessa empreitada!

Vamos fazer figa! =)

Fonte: www.whiplash.net

Sobre notas e notas...

2009-09-07T13:02:00.001-07:00

Eu adoro comprar CD's. Sério, sou quase comprador compulsivo e aqui no meu quarto já quase não tem mais espaço pra guardar os meus disquinhos. Mas é um momento "bom" pra isso, pois sabemos que o mercado fonográfico é um navio à deriva e hoje encontramos CD's por preços em torno de R$ 15,00 - o equivalente a um lanche no Mc'Donalds.

E, vamos ser sinceros, sem hipocrisia minha gente: o que raios a gente faz com R$ 15,00 hoje em dia?

Você sai, vai ao shopping. Toma um sorvete, compra uma revista, paga o estacionamento... quando você se dá conta, já gastou o equivalente ou até mais do que os miseráveis R$ 15,00!

Estou errado?

Aí você me diz: "-Ah, eu é que não vou dar R$ 15,00, R$ 20,00 reais num CD!".

Agora você imagina na época em que eles custavam O TRIPLO disso... Lançamento de CD novo de artista ali por 1990, meu amigo, era artigo de luxo! E àquela época nossa economia não estava lá tão bem das pernas... Pense bem, só faz dez anos. E tente imaginar como esse mercado ganhou dinheiro, num ramo onde os empresários enriquecem fácil e os músicos, que deveriam ser os principais a lucrar, têm de sobreviver puramente da "estrada", de fazer shows e aparições na mídia.

Música é algo caro, amigos. Quer fazer música? Quer ter banda? Pode começar a quebrar seu porquinho, tirar a graninha do banco ou vender alguma coisa: equipamento (instrumentos, mesas, amplificadores), aluguel de estúdio pra ensaios, transporte próprio, isso tudo custa CARO se você pesar bem no final do mês. Agora, isso pra quem tem banda pequena, só "pra brincar"... Imagina só o quanto músicos profissionais desembolsam!!

E você ainda reclama de um CD ORIGINAL a R$ 15,00?

O problema é que caímos na cultura da preguiça de "baixar" CD's completos pela internet. Até quando? Felizmente muitos artistas já se adaptaram a essa onda digital e negociam suas músicas diretamente com os fãs - vide o que o Coldplay fez ano passado, lançando um álbum completo via internet e possibilitando aos fãs pagarem o quanto quiserem pelas músicas.

Por isso tudo, jogo a pergunta no ar: pra você, quanto vale a música?

Kreator, Exodus e Grave Digger em Fortaleza!

2009-09-05T15:34:00.000-07:00

Boas novas para os fãs de Metal em Fortaleza!

No mês de outubro os thrashers podem festejar, pois a cidade recebe no dia 24/10 (sábado), os alemães do Kreator e os americanos do Exodus. O show será realizado no Siará Hall.

Já em novembro, também no Siará Hall, dia 20/11 (sexta-feira), se apresentam os alemães do Grave Digger.

Informações:

Siará Hall
Av. Washington Soares, 3199
Edson Queiróz, Fortaleza/CE
Fone: (85) 3278-8400

Fonte: www.whiplash.net

Bon Jovi no Brasil em 2010!

2009-09-02T17:40:00.000-07:00

Segundo o jornal Destak, o Bon Jovi agendou duas apresentações para o final do ano que vem no Brasil. A banda deve tocar em São Paulo no dia 07 de novembro e no Rio de Janeiro dia 08. Ainda de acordo com o jornal, os locais dos shows ainda não foram definidos.

Será que eu irei? Certeeeeeza! =)

Fonte: www.whiplash.net

Roberto Carlos abrindo show pra Paul McCartney?

2009-09-02T17:08:00.000-07:00

De acordo com o Território da Música, Roberto Carlos pode ser convidado para se apresentar antes de Paul McCartney na festa de comemoração pelos 50 anos de fundação da cidade de Brasília, conforme teria informado a colunista Mônica Bergamo, no jornal Folha de S.Paulo.

Será Jesus amado? Já pensou um dueto em "Helter Skelter" entre o Rei e Sir McCartney? Essa eu pago pra ver!

Fonte: www.terra.com.br

Noel Gallagher anuncia sua saída do Oasis!

2009-08-29T17:24:00.001-07:00

O co-fundador do Oasis, Noel Gallagher, anunciou nesta sexta-feira dia 28 no site oficial da banda, que decidiu abandonar a banda após uma série de brigas com seu irmão Liam Gallagher.

Noel postou a seguinte mensagem:

"É com alguma tristeza e grande alívio que conto para vocês que eu saí do Oasis nesta noite. As pessoas vão escrever e dizer o que quiserem, mas eu simplesmente não poderia trabalhar com Liam por mais um dia sequer.

Minhas desculpas a todas as pessoas que compraram ingressos para os shows em Paris, Konstanz e Milão."

Fonte: www.whiplash.net

Filmes: "Rock Star"

2009-08-26T21:02:00.001-07:00

Por meio de um amigo que está me incentivando no prosseguimento deste blog, recebi a idéia de postar aqui comentários e dicas sobre filmes que falem sobre música. Começo, aqui, por um de meus favoritos: Rock Star, de 2001, estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston. OK, então let's rock!

Chris Cole, um jovem norte-americano que trabalha com conserto de máquinas de xerox, vive com seus pais, discute com seu irmão e vive de sonhar com uma vida melhor olhando para os pôsteres de seus ídolos do rock na parede do quarto. Sua namorada, Emily (a charmosíssima Jennifer Aniston) o apóia desde cedo em seu talento para a música e sua potente voz se sobrepõe mesmo nas apresentações do coral da igreja onde ele canta. E assim somos introduzidos ao alter-ego de Chris Cole...

"Izzy" é seu codinome quando ele, nas horas vagas, ocupa o posto de vocalista da Blood Pollution, uma banda-tributo à seus grandes ídolos e astros do Hard Rock da banda Steel Dragon, e ele leva tal posto muito a sério. Por seus colegas de banda não pensarem da mesma forma e estar mais nessa "por diversão", Izzy se desentende com eles e acaba expulso da banda. Desanimado, pensa em desistir da música, sua grande paixão e vai pra casa.

Mas um golpe de sorte do destino chega por telefone na manhã seguinte: Kirk Cuddy, guitarrista da verdadeira Steel Dragon, liga para Chris e o chama para fazer um teste afim de substituir o vocalista Bobby Beers. Num passe de mágica, ele mergulha em seu sonho... e se torna o novo vocalista da poderosa Steel Dragon!

E assim começa essa aventura. Muitas guitarras, mulheres, rock, dinheiro, fama, poder... Todo esse caleidoscópio mítico de relações sociais se abre aos olhos de Chris, agora definitivamente "Izzy" como um sonho do qual não se quer acordar. Um cara comum, que se tornou um escolhido para viver o sonho dos outros, dos que não podem, o que um dia ele já foi, um jovem que é a prova de que devemos viver e batalhar por nossos sonhos, "porque todos morremos cedo". Mas conseguirá este jovem astro do rock conciliar seu sonho, o amor de sua Emily e os sacrifícios que o mundo da música lhe exige? Vejam e descubram! ;)

CURIOSIDADES:

*Um ponto forte do filme é a forma de explorar com muito bom humor (e por que não um pouco de crítica sarcástica) o sentido do velho bordão "Sexo, Drogas e Rock n' Roll", quando Izzy e sua namorada mergulham nas festas e caem na estrada para uma super turnê com a Steel Dragon. Neste ponto, o filme começa a desenhar bem o retrato do mercado musical na época: era a gloriosa década de 1980 - a qual já prestei singela homenagem aqui - e o mundo da música fervia com o auge do estilo que marcou esta época: o Hard Rock, tão popularizado no mundo por bandas como Whitesnake e Guns N' Roses.

*A Steel Dragon, na verdade, é uma banda fictícia montada especialmente para o filme! Porém, conta com a participação no elenco de grandes músicos do mundo real - entre eles o guitarrista Zakk Wylde (do Ozzy Osbourne) e Jason Bonham (filho do lendário baterista do Led Zeppelin, John Bonham).

*A voz de Chris "Izzy" Cole ao cantar no filme é na verdade "dublada" pelos lendários vocalistas Jeff Scott Soto (da banda do guitarrista sueco Yngwie J. Malmsteen) e Miljenko "Mike" Matijevic (SteelHeart).

HISTÓRIA NA VIDA REAL

Em 2007, o mundo da música viu a história de Chris Cole contada na realidade. A lendária banda JOURNEY - dona de hits setentistas como Don't Stop Believing e Separate Ways (Worlds Apart) - encontra por meio da internet seu novo vocalista. Arnel Piñeda, um "cara comum" das Filipinas, cantava numa banda cover da Journey. E cantava muito bem, com um timbre de voz bastante parecido com o de Steve Perry, primeiro vocalista da banda.

Em junho daquele ano, Neal Schon (guitarrista da banda) encontra um vídeo no YouTube de Arnel cantando os sucessos da Journey. Não teve dúvidas e enviou-lhe um e-mail, chamando-o para um teste. Assim como Chris, do filme, ele de início achou que fosse uma brincadeira e não acreditou! Por insistência de um amigo, respondeu ao e-mail e, dez minutos depois, o próprio Neal o telefonou e fez o convite para uma "audição" com o Journey. Em agosto do mesmo ano, Arnel voou para São Francisco para um teste de dois dias. Logo em dezembro, foi anunciado oficialmente como o novo vocalista da Journey.

No início de 2008, a banda retorna triufante e toca no Festival Viña Del Mar no Chile, apresentando a poderosa voz do "baixinho" Arnel Pineda para os fãs apaixonados da Journey, num evento transmitido para uma adiência de 25 milhões de telespectadores!

Nas palavras do tecladista Jonathan Cain:

"Nós fomos ao Chile recentemente, onde jamais havíamos tocado e todos foram à loucura, todos praticamente endoidaram! O primeiro show do Arnel - uma coisa estressante - e nós temos isso televisionado para 25 milhões de pessoas... Se esse cara é um vencedor? Sim, ele é um vencedor. É um jogador firme."

Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Arnel_Pineda

DON'T STOP BELIEVING!!!!

;)

Metallica no Brasil em 2010?

2009-08-26T16:47:00.000-07:00

Segundo informações da gravadora Universal Music, em matéria publicada no Estado de São Paulo, o Metallica fará shows no Brasil em janeiro de 2010 com a turnê do disco “Death Magnetic”. A gravadora ainda anunciou que o disco, lançado em 2008, já superou a marca de 30 mil cópias vendidas no Brasil. Vamos torcer!!!

Fonte: www.whiplash.net

Rainbow - "Rising"

2009-08-25T17:11:00.001-07:00

O ano de 1975 foi repleto de grandes emoções para Ritchie Blackmore! Após sua saída conturbada do Deep Purple, Ritchie fundou sua própria empreitada, o Blackmore's Rainbow. Lançado o primeiro disco, logo percebeu que faltava algo, pois o debut não tinha emplacado. Então dispensou quase toda a banda (com exceção do vocalista) e sabiamente recrutou um time de peso para o que vinha a seguir, sua obra definitiva!

O disco abre com mística e virtuosa "Tarot Woman", Tony Carey destila toda sua habilidade no teclado, escolha perfeita pra iniciar o álbum. "Run With the Wolf" tem um swing todo particular, coisa notável para os ingleses! Logo em seguida vem "Starstruck" que falava sobre uma entidade (ou seria uma groupie?) chamada Muriel, que perseguia Blackmore em todos os lugares! Bizarro não? "Do You Close Your Eyes" já é mais grudenta, de refrão fácil, um Hard Rock bem ao estilo anos 80, muita boa mesmo! Essa é a grande pérola do disco, "Stargazer", começa com uma levada animal de bateria do mestre Cozy Powell (descanse em paz) e um riff super power de Blackmore. Dio com os vocais não menos que ESPETACULARES! "A Light in the Black" é a derradeira, nela Carey e Blackmore nos brindam com um grande duelo entre seu Hammond e a Stratocaster, fantástico! Essa obra ficou a cargo do lendário Martin Birch, na produção e mixagem. A Filarmônica de Munique deu um toque bônus ao resultado final. Disco OBRIGATÓRIO na sua coleção!

Ronnie James Dio: Vocal
Ritchie Blackmore: Guitarra
Jimmy Bain: Baixo
Cozy Powell: Bateria
Tony Carey: Teclado

Faixas:

1 - Tarot Woman
2 - Run With the Wolf
3 - Starstruck
4 - Do You Close Your Eyes
5 - Stargazer
6 - A Ligh in the Black

Whitesnake: "1987"

2009-08-18T20:54:00.000-07:00

Olá pessoal! Aqui estou nessa mais nova empreitada! A partir de hoje, toda semana vou postar uma dica de algum álbum da boa música pra vocês leitores do blog. Obrigado ao meu grande amigo Sérgio por me ceder o espaço. Vamos ao que interessa né?!

Não poderia começar com um álbum qualquer, e resolvi escolher o multi-platinado "1987" do poderoso WHITESNAKE. Esse disco é um divisor de águas na carreria do WHITESNAKE, foi aqui que a banda entrou de cabeça no Hard Rock mais Glam, o apelidado de "Hair Metal".

David Coverdale no auge de sua forma, performance e voz! "Cryin' in the Rain" abre esse fantástico disco, um riff matador do grande John Sykes, um refrão bem power! "Bad Boys" vem em seguida e não deixa a peteca cair. Mais rápida e com uma dobradinha de guitarras no solo bem ao estilo Tipton/Downing, Murray/Smith. "Still of the Night" é o poder em forma de música, riff animal, belíssimo punch e agudos apoteóticos do grande mestre Coverdale! Logo na sequência vem o power rock "Here I Go Again", essa DC fez em homenagem a sua ex esposa já falecida. Bela letra, grande arranjo nos teclados, refrão super grudento, um verdadeiro hino! "Give Me All Your Love" é uma canção bem estilo anos 80, ótima levada, groove, belo solo de Sykes e o bom e velho refrão que você sai cantarolando por aí. Essa ouso dizer que talvez seja uma das maiores baladas já feitas na música, "Is This Love". Foi tema de novela aqui no Brasil, tocou com exaustão nas rádios de todo o mundo e fez várias mulheres perderem a virgindade na década de 80!!! "Children of the Night" é aquela curta e grossa! Um petardo. "Straight for the Heart" é uma ótima canção também, grande refrão como de costume, pena que a banda não a executa mais hoje em dia. E pra fechar o álbum outra bela balada, "Don't Turn Away", ótima letra, arranjos e belos vocais de DC!

Um time galático capitaneado pelo mestre David Coverdale, não poderia sair menos que uma mega obra-prima do rock mundial! Alguma dúvida se vale a pena conferir?

David Coverdale: Vocal
John Sykes: Guitarra
Neil Murray: Baixo
Aynsley Dunbar: Bateria
Adrian Vandenberg: Guitarra (convidado)
Don Airey : Teclados (convidado)
Bill Cuomo: Teclados (convidado)

Faixas:

1 - Cryin' in the Rain
2 - Bad Boys
3 - Still of the Night
4 - Here I Go Again
5 - Give Me All Your Love
6 - Is This Love
7 - Children of the Night
8 - Straight for the Heart
9 - Don't Turn Away

Reforços !

2009-08-18T20:35:00.000-07:00

Bom galera, a partir de hoje vamos contar com uma presença ilustre e sábia aqui no Buena Musique: meu amigo Fillipe que vai dividir os posts e discussões, engrossando mais o caldo melódico deste espaço. Ele é meu amigo pessoal de longas datas, saca muito de música e com certeza vai contribuir pra dinamizar mais este espaço.

Vocês podem saber mais sobre ele no "Quem Somos?" no menu aqui ao lado esquerdo.

Bem vindo, blood brother!!!

\,,/

O Som é Vida !

2009-08-17T12:43:00.000-07:00

"O som é um objeto subjetivo, que está dentro e fora, não pode ser tocado diretamente, mas nos toca com uma enorme precisão. [...] Quando a criança ainda não aprendeu a falar, mas já percebeu que a linguagem significa, a voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem em que se percebe o horizonte de um sentido [...] como uma globalidade em perpétuo recuo, não verbal, intraduzível, mas, à sua maneira, transparente."

(José Miguel Wisnik, in: O Som e o Sentido - Uma outra história das músicas)

O mundo é um objeto vivo de pulsações; matéria-bruta de se lapidar idéias e extrair conhecimento. Um laboratório inteiro disponível 24h sem parar às cabeças pensantes (e tão ocupadas) do homem "moderno". Certo dia eu estava indo para a universidade, no melhor congestinamento possível das 7:30h de uma manhã pacatamente ensolarada, quando me pego dedicando parte da minha atenção inconsciente a um certo ruído em pleno tráfego: o som das pastilhas de freio de um automóvel à minha frente. Ruído este tão "cortante" que beira a irritação. A própria palavra ruído, quando estudada na antropologia, já nos mostra historicamente que ele costuma ser evitado, isolado, "sacrificado" na maior parte das culturas de sociedades humanas desde tempos remotos.

Mas o ruído também se revela camaleônico: é pluralidade de sons, de frequências que se misturam num caos rítmico-melódico irritante aos limites de nossa audição. Mesmo assim, por incrível que pareça, este elemento da música, se desmembrado, torna-se... música!!! Como?

Imagine colocar aquele velho long play (é o novo...) do Roberto Carlos num toca-discos e acionar o controle de velocidade (acredito que a maioria dos aparelhos da época possuia uma ferramenta deste tipo) e começar a "brincar" com as canções a tocar: nota-se bem facilmente que a música perde força, seu ritmo fica mais lento e as notas vão "desafinando". É como pegar uma barra de ferro e aquecer até ela mudar de cor e ficar mais maleável. Ao mexer no ruído, também "dilatamos" o som, reduzimos suas características e velocidade a uma frequência que a audição humana possa captar.

Enfim, após essa breve observação (amadora) científica, volto ao meu exemplo do ruído na rua. Eis que, de repente, comecei a imaginar mais e mais ruídos daquela frenagem do automóvel se misturando. Juro que, a um determinado momento, pareci estar ouvindo cristais se batendo e produzindo um início de melodia! De repente, quase que de forma automática, comecei a imaginar um violão tecendo acordes em cima desses sons... que loucura! Em pleno trânsito, pensar em música? Por quê? E como?

Tudo isso é absolutamente possível e alcançável mesmo àqueles que não se interessam tanto ou nem tem qualquer conhecimento de teoria musical. O som, por excelência, nasce de uma agressão (no nosso exemplo, o ruído) a partir do "ataque" de um objeto a um corpo ressonante (como as unhas de um músico às cordas de um violão, as mãos de um percussionista à pele de um tambor) sendo essa ação de ataque-ressonância quase sempre apresentando uma relação homem-natureza: a mão humana que bate na madeira, um elemento da terra... Na curta viagem da onda sonora, a música adquire um meio por onde correr (o ar, um corpo ressonante, etc.), ganha significado, compreensão e doa, por fim, um ou mais sentimentos.

Daí nascem todas as relações sociais da música, significados que moldam uma cultura, valores, contam histórias, atravessam eras mediante o registro oral da palavra, do ritmo e do som que abastecem a biblioteca da experiência humana nesta Terra. Há inúmeros estudos, especialmente após a criação dos aparelhos de ressonância magnética, que observam e comprovam a ação da música no cérebro humano, liberando substâncias e ativando áreas pouco conhecidas, despertando sentidos e até curando doenças.

Nosso corpo produz música diária e sistematicamente. O sangue corre em uma determinada frequência; nossos músculos se dilatam e contraem em um determinado ritmo; ao batucarmos na própria pele, produzimos sons de intensidade e altura diferentes; o cérebro emite ondas que, se "traduzidas" por equipamentos adequados, culminam em notas musicais. E, por fim, todo esse percurso dos elementos do som, atinge o aparelho orgânico que a natureza nos deu para fazer música: a voz.

Em outras palavras... O SOM É VIDA!!!

E você? O que acha da música? Ainda pensa que ela é só melodia + letra?
Que papel ela exerce em seu cotidiano e história? Comente!

"Tempus fugit", 1980's: a saga de uma década que se eternizou

2009-07-23T19:30:00.000-07:00

Havia, sim (e vocês hão de concordar comigo) algo de mágico naquela intensa década de 80.
É, tudo parecia lindamente mais... orgânico! Tinha coração, pulso nas coisas (e, principalmente, na música) de uma forma única, numa fotografia que não envelheceu.

Tempus fugit:
"O tempo voa", amigos.

Quanto à música - sobretudo a internacional, o rock e seus derivados, só tenho a agradecer ao mundo, a Deus, ao Universo por nos ter dado uma década tão criativa e cheia de paixão!!!!
Quem não se lembra das estripolias pirotécnicas do KISS ou do romantismo do Whitesnake?
Quem nunca namorou ao som das baladas do duo sueco Roxette?

Os videoclipes das paradas de sucesso... as musas daquelas pequenas histórias de cada um de nós que as bandas contavam nas mais belas rock ballads compostas na história da música. Ah, o charme arrebatador e absoluto das garotas da época com seus belos cabelos esvoaçantes e ondulados, secos, seus olhares lânguidos e tristes! Os rostos dessas musas jamais vão deixar de ser tão orgânicos, belos e espontâneos mesmo tendo sido brutalmente massacrados pelas "chapinhas" e mega hairs da década posterior.

Os clipes das grandes bandas de hard rock com aquele som delicioso de bateria "abafada", um som "sujo" de pancadas secas, mas apesar de tudo, dava o tom das músicas e era poderoso e potente; as guitarras e os primeiros guitar heroes surgindo com Eddie Van Halen e suas firulas virtuosas às 6 cordas... Aquele som "gritado", onde a madeira e as cordas de uma Gibson Les Paul pareciam respirar junto com Doug Aldrich (Whitesnake) e o Slash (Guns N' Roses)! Distorções cruas, válvulas quentes mandando energia e pegada praqueles paredões enormes de amplificadores, no auge do início da revolução industrial do som.

Os grandes festivais, os shows... eram uma verdadeira comunhão de alegria e amor. O rock de arena se solidificou como algo mais do que uma mera indústria do showbusiness, mas um verdadeiro legado cultural, produzindo uma idolatria saudável, com muita história pra contar por séculos e séculos, amém... Histórias de legiões de fãs que lotavam estádios e cantavam a todo pulmão canções que se tornaram hinos sobre a juventude massacrada daqueles tempos; hinos contra a hipocrisia, o falso moralismo, e também do amor de corações partidos, das farras-sem-hora-pra-acabar-porque-afinal-não-devemos-nada-a-ninguém-e-foda-se-o-mundo-conservador-da-virgindade-sem-sentido; da alegria e da poesia do mundo e das coisas belas, da sacanagem dos políticos nos quatro cantos do globo...

Enfim, uma comunhão realmente humana - nada de iPod, nem MP3, meu amigo caseiro: ou você tinha uma fitazinha K7 copiada do amigo de um amigo seu ou comprava um LP. E o melhor de tudo: SE MEXIA pra ir até as lojas de discos (coisa que muito "roqueiro" internauta-baixador-de-discografia nunca fez na vida e devia ter vergonha de admitir) confraternizar com os amigos e saber das últimas novidades das bandas, tradição essa que, graças ao bom Deus Metal, continua viva nas Galerias do Rock pelo mundo afora. Obrigado, Odin, God of the Thunder!!!

E as filmagens? Nada de fundos digitais; o máximo que se usava descaradamente ainda era um chroma key barato, tosco, mas que dava pra fazer sonhar efeitos e feitos impossíveis... Naquela época, falava-se de takes em carne e osso, cenários palpáveis, ruas frias à noite, névoa, postes à meia-luz, bares sujos de sexo, amor e desilusões; pedreiras e fábricas abandonadas que se fundiam bem aos teclados, ferragens das baterias, cabos de microfones e baixos e guitarras, aço, ferragem, força, pulso, vozes roucas e estridentes... Ah, meus queridos ídolos, MUITO OBRIGADO!

Quem mais vai compor uma Listen To Your Heart (do duo Roxette) dentre tantas outras e popularizar daquela forma as rock ballads? Onde mais vamos ouvir algo tão sentimental e "transpirado" como Is This Love (Whitesnake)?
Quem canta mais do que o Axl Rose ou aquele cara do Poison? Vai existir voz mais grudenta que a do Joe Tempest berrando "It's the Final Countdown!!!!" e "Caaaaaarrrrieeeee!!!" ?

E ainda essa: onde mais teremos vocalistas de masculinidade explicitamente duvidosa mas que, no final, pegavam todas as fãs????

Por tudo isso e muito mais, essa sim é uma época que eu gostaria de colocar num pedestal, num altar especial do grande livro da história humana.
Isso sim, tudo isso era ROCK !!!!

(Se quem vive de passado é museu, espero um dia poder fundar um Louvre do Hard Rock!)

Dá saudade!

Ed Alleyne-Johnson: camerata de um só violino

2008-10-10T06:37:00.001-07:00

Poucos artistas hoje, no mainstream da música (digo, especificamente, da música popular, do rádio e da tevê), conseguem
surgir com idéias curiosas e, no mínimo, intrigantes para executar seus temas. Talvez os artistas de ontem tivessem uma preocupação maior com isso, pois hoje, tudo parece muito "sólido", "montado"... me refiro aqui ao quesito equipamento: você pode encontrar pedais de efeito para guitarra, teclado, acessórios que modulam o som, simulam, transformam, etc. Mas, às vezes, falta algo mais "orgânico". No mundo digitalizado, a música vem sofrendo cada vez mais a compressão do formato .mp3, a digitalização desenfreada de mídias onde se perde na qualidade e se ganha no conforto da compatação de 50 álbuns em um aparelhinho do tamanho de um batom. Enfim, vou deixar essa discussão mercadológica para depois.

Quero falar hoje deste artista que chegou com uma idéia curiosa e, no mínimo, intrigante. Este britânico chamado Ed Alleyne-Johnson consegue fazer mágica aos ouvidos iniciados. Seu violino púrpura, construído por ele mesmo, soa como uma camerata (pequena orquestra só de cordas) inteira! Para os desavisados, parece mesmo vários instrumentos... quando, na verdade, só existe mesmo um violino. Mas como?

Ed utiliza da tecnologia em benefício da criatividade e versatilidade. Sua grande carta coringa é a utilização de vários pedais de efeito que criam um loop (repetição) do que é tocado. Exemplo: Ed toca uma frase no violino, pisa no pedal de efeito e este grava o trecho tocado e repete até que Ed o acione novamente. Depois, toca mais outra frase e repete a operação, agora em outro pedal. E assim sucessivamente.
O efeito criado é como uma sobreposição de camadas sonoras se repetindo e se alternando à medida em que Ed pisa nos pedais de efeito ligados em série. Quem ouve pela primeira vez, imagina uma orquestra. E então... bingo! Ele deu seu recado. =)

Depois de ter estudado Artes na Universidade de Oxford durante a década de 1980, além de ter tocando baixo e seu violino púrpura em bandas locais, Ed começa a construir sua carreira solo. Dentre seus álbuns mais famosos está o clássico Purple Electric Violin Concerto (foto acima). É nele que se encontra sua obra mais emocionante e conhecida: Oxford Suite (dividida em quatro partes no CD), além das belas Inner City Music e Concrete Eden.

Infelizmente, os álbuns de Ed são difíceis de achar (pelo menos aqui em Fortaleza, só encontrei [por mais incrível que pareça] o Purple Electric Violin Concerto numa loja na Galeria Pedro Jorge, no Centro, famosa por suas lojas especializadas em Rock, Heavy Metal e estilos mais pesados de música). São melhor encontrados na Internet em sites como E-Bay e Amazon.com vendidos em dólar ou euro, o que invariavelmente encarece o custo final do CD até a sua casa (os fretes às vezes são astronômicos!). Já fiz pesquisas no Mercado Livre, mas a maioria dos CD's dele são usados, portanto não é bom confiar. Mas quem tiver curiosidade, acredito que lojas como a Desafinado (Av. Dom Luís e Shopping Del Paseo) encomendem.

Outra característica muito interessante de Ed que faz com que sua música chegue ao grande público é que ele mesmo se promove, praticando o chamado busking que, em inglês, é um verbo utilizado para designar um músico que toca no meio da rua, por dinheiro. E é exatamente isso que ele faz! Você pode encontrar o vídeo mais famoso dele tocando nas ruas de Chester com todo seu equipamento montado no YouTube (procure com as palavras "Ed busking Chester") - detalhe para as pessoas passando e jogando moedas para ele... Muito legal!

Albúns:

Purple Electric Violin Concerto (1992)

Ultraviolet (1994) - destaque para a belíssima Orange

Purple Electric Violin Concerto II (2001)

Symphony (2008)

Yanni: lição de etnicidade (nº 1)

2008-10-08T20:50:00.000-07:00

Como definir um artista tão completo? Haveria palavras, adjetivos pra expressar (antes de mostrar) o que se entende numa performance musical cativante e que transmite mensagens que ultrapassam barreiras linguísticas?

Encontrei as definições quando conheci, por indicação do pai (músico) de um grande amigo, o Yanni. Este músico praticamente autodidata nascido na Grécia, na pequena cidade de Kalamata, vem encantando platéias com suas grandiosas orquestras a mais de quinze anos, pelo menos.

O disco da foto acima se chama Tribute. Como um triunfo e marca de sua "transcontinentalidade", este disco foi gravado ao vivo em palcos montados diante de dois grandes monumentos da história da humanidade: a Cidade Proibida, na China, e o Taj Mahal, na Índia.

O som de Yanni, classificado como pertencente ao estilo New Age, tem seu destaque no piano por melodias e temas inesquecivelmente emocionantes. Talvez o primeiro adjetivo que me venha à mente quando ouço seus temas seja sinceridade. São notas que unem a humildade à emoção, a simplicidade à criatividade. Sugiro, para uma audição inicial, músicas como Until The Last Moment e Enchantment.

Mas isso nao fica só entre as teclas pretas e brancas. O que destaca também o trabalho de Yanni é a sua orquestra. Outrora composta por músicos quase sempre fixos, hoje ela dá espaço para novos talentos que ele encontra ao redor do mundo, como é o exemplo de sua atual violinista, Sayaka Katsuki, que brilha com belas improvisações no dvd Yanni Live!, de 2006, protagonizando um animado dueto na música Playtime com o saxofonista Pedro Eustache (já membro fixo na banda de Yanni).
Muitos dos temas compostos por Yanni são executados diretamente por instrumentos da orquestra. Nessas horas, o mestre dá voz aos discípulos e seu teclado e piano passam a coadjuvar no momento da música, o que pode ser sentido em canções como Renegade e Rainmaker.

Depois de concluir sua faculdade de Psicologia nos EUA e de ter iniciado sua carreira por lá, Yanni retorna à Grécia em 1994 para gravar um show memorável, novamente ao lado de um monumento da humanidade: o Parthenon, em Atenas. Live At The Acropolis é um espetáculo imponente e emocionante, tanto visual como musicalmente. Os músicos da orquestra de apoio são da Royal Philarmonic de Londres. Destaque maior para os componentes da banda de Yanni na época, como a violinista Karen Briggs e o baterista Charlie Adams. Um dos momentos mais emocionantes do show se dá na canção Felitsa, composta por Yanni para sua mãe, Felitsa, que aparece na platéia, esboçando sorrisos.

Em breve, escreverei mais sobre o Yanni. Aqui em Fortaleza, é possível encontrar seus CD's - principalmente o Live At the Acropolis e o Tribute em preços bons nas Lojas Americanas inclusive nos sites Americanas.com e Saraiva.com.br.

Quem conhece, sempre se emociona. Para quem ainda não conhece, nunca é tarde para conhecer algo novo e bom.

Encante-se com um som sem barreiras.

Discografia recomendada:

Tribute
Live at the Acropolis
Yanni Live! The Concert Event
If I Could Tell You
Keys to Imagination
Reflections Of Passion

Abertura (em pianíssimo)

2008-10-08T19:33:00.001-07:00

Decidi criar este blog com o propósito de divulgar a simples, mas tantas vezes ignorada, boa música.

Mas talvez estas perguntas passem pela sua cabeça ao ver o título do blog, caríssimo novo leitor: "Boa Música? Como assim?" ; "Quer dizer que esse cara só gosta de música clássica?" ; "Isso é muito elitista!" ; "Ele é preconceituoso com outros estilos?"

Em verdade vos digo: não.

Para mim, mero estudante, aprendiz, curioso, comprador quase-compulsivo de CD's, leitor, pesquisador, a Música (sim, com maiúscula) é uma linguagem universal. Deve ser para todos e por todos. Una, porém multi. Individualista, coletiva, sentimental, expressiva, divertida, minimalista, orquestrada, complexa, balada, pop, enfim... É uma linguagem humana, talvez a mais sincera (não quero também ser muito pretensioso e negligenciar outras formas de arte) pois nasce na voz, o instrumento musical mais puro e humano.

Minha proposta com este blog começa já em seu título: por quê Buena Musique? Que raio de mistura é essa de francês com espanhol? Bingo! Aí está a palavra: mistura. A linguagem do Jazz nasceu de uma mistura. Há quem diga que a única diferença entre o Jazz e o Samba foi a linha do Equador: os mesmos negros que vieram da África para o Brasil foram aqueles que subiram um pouco mais e foram parar nos Estados Unidos após a Segunda Guerra, em busca de oportunidades. E ali ficaram. E ali criaram uma linguagem musical respeitada e conhecida nos quatro cantos do planeta. E ali, até hoje, dialogam com o Samba, a Bossa, o Rock...

Então, é disso que se trata: miscigenação. Linguagens se encontrando e desenhando sons e performances, unindo vários pontos, construindo matizes harmônicas e melodias que ultrapassam o idioma falado.

Bono Vox (vocalista do U2) costuma usar o verbo Coexist com uma cruz cristã no lugar da letra "t", uma lua no lugar do "c" e a estrela de Davi no lugar do "x", formando um símbolo curioso e que já se tornou um arquétipo da vontade humana pela paz.

Pretendo postar aqui com certa regularidade que o tempo me permitir, indicações de livros, CD's, DVD's e matérias sobre música, comentando-os até o limite de minhas impressões pessoais, na tentativa de mostar direções novas a quem simplesmente "aprecia uma boa música". Não vou me limitar a estilos aqui. Podem esperar sugestões de CD's, bandas e artistas que vão desde o Barroco ao Trash Metal. "Meu Deus! Esse cara gosta disso tudo mesmo?", você deve se perguntar e começar a achar que eu sou louco.

Possivelmente.

(E fiquei muito decepcionado quando passei no teste psicotécnico do Detran...)

Não sou crítico profissional e nem estudioso acadêmico graduado. Sou apenas um homem que gosta de ter impressões e compartilhar com as pessoas acerca de sua grande paixão, acompanhando a opinião de Nietszche de que "a vida sem Música é simplesmente um erro".